如果你有注意过酒驾临检，一定会发现那里的经典不输百老汇剧院。
1899年圣诞夜的伦敦，潦倒的老查尔斯决定让时年十岁的儿子继承自己的戏剧生意。他让儿子上街观察两小时并且回家后模仿一个老醉鬼给他看。第一次回来后，儿子弯腰驼背踉跄的在老查尔斯面前走了几步。老查尔斯摇了摇头让他重返路口。第二次儿子不知从哪捡了件破大衣穿了回来，还用泥巴弄脏了自己的脸和头发。但老查尔斯依然让他再去街头。第三次儿子回来时直接一脚踹开了房门，骂骂咧咧的邪笑着看了母亲一眼并朝老查尔斯的脚边吐了一口痰。这一次老查尔斯非常满意，并告诉他从今往后大街就是锤炼演技的课堂。一位大佬告诉过我，评价一个演员是否具有基本功底，就看他是否能演好苦情戏。痛苦是每个人类都拥有的日常共鸣。如果连这种激烈的基本情绪都演不好，那这演员多半在圈内有亲戚。2017年江西某地，一青春小伙在高速公路酒驾临检处一败涂地。为了表达自己的悔恨之情，小伙当场选择对着执法人员连连作揖。一声兄弟，一句道歉。着实是把法律看做了家人，苦得连死神见了都要开恩。《三国演义》中有个招叫苦肉计。大意是面对持有偏见和误解陌生人，一般的声泪俱下无法动之以情，须得出点血才能让别人相信你是真心。为了让身后的追兵相信自己真的没有喝酒，前年湖南一醉驾青年就用跳桥效仿黄盖。可惜交警不是曹军，桥的高度也远不及都督手中藤鞭的力度。同样是前年。浙江一酒驾少年为了让执法人员感受到自己堪比黄连的苦，原地发作羊癫疯求放过。全体征正常上演的《最后一口气》绝对是可以感动全民的大作。戏演到这种地步，虽然表面上肯定还是无法让执法人员相信，但大伙心底应该还是佩服。奥斯卡金像奖的圈子里有条不成文的规定，那就是想要提名资格，必须得能演好精神病。很明显，如果酒驾临检处的隐士们都去好莱坞发展，那么用不了几年奥斯卡评委会的席位就会被他们占掉一半。一位酒驾青年女艺术家就用白毛女的桥段在临检处表达了自己的不安。前有《美国精神病人》，华尔该精英一言不合利斧劈人。后又《中国表达障碍》，大堂经理临时抱佛脚怒做俯卧撑。不知道这样是否能让经理的肺活量恢复正常，不过根据一般生理规律这样测出来的酒精值应该比正常的高几分。去年广西，一酒驾鬼火中年告诉临检人员是鬼骑车搭着他的。但这位鬼火中年明知故犯，依然甩锅给鬼，大有“我的精神病好了，现在我和我都过得不错”之意。处理属实神来之笔，将一个精神病人的真实状态体现得尽致淋漓。还有去年某大火醉驾少女用上了鲜见的欧美大片式的开头。上来就是深渊巨口，欲表现自己的行为不受控制的忧愁。可实际上动作戏才是体现一个演员真正全能的标准。毕竟这需要点硬功夫，容不得纤纤做细步，指如削葱根的水手随便抠图。而在这点上，酒驾临检点的高人又一次证明了自己在表演这块上不可置疑的国家一级。为什么说动作戏可以体现一个演员，甚至整个剧组的水准？就是因为这是司空见惯的东西。这就像做出好吃的炒饭其实很难一样，表现对象越是常见，创作人员就越需要进行大量的思辨。优秀的动作戏一定是脑洞大开神驰宇宙的。高的标准是还没出现画面，光标题就能让人浮想联翩。去年底某地一醉驾司机在遭遇临检点时忽然兴致大发，疯狂表演。不过即使是这样的演员，在面对下面这段出自游改电影《侠盗猎车手：云南》的精彩桥段时，也显得黯然失色。据悉，这位醉驾小伙不但自己演技精湛，还拥有传说中的“光环”，能带动周围其他人也忘我的进入到他的世界里。这就是动作巨星的魅力。一种连老于世故的扫地大妈都会坐立不安的戏。任凭你在商业上有多少成就，君不见今年杰昆凭着小丑拿下金狮奖后，在洛杉矶腰杆就像打过钛合金钢板一般。即便是被视为好莱坞亲女儿的玛丽莲梦露，想约她你都必须用《尤利西斯》过度。酒驾临检处的国宝们当然不会在艺术造诣这块上交白卷。你比如2016年深圳一醉驾师傅在酒精测试仪面前，用一曲催人泪下的萨克斯《回家》，迷得周围一众神魂颠倒，交警都差点放了他。虽然全程并没有吹出任何声音，但这位师傅仅凭忘我的面目表情就足以沁人心脾。表演艺术最高的形式是喜剧，而伟大的喜剧都是被误解的悲剧。其实写了这么多感悟不是要证明什么，只是这些演员真的激起了我对艺术的热爱，让我打心眼子里佩服。作为一名文艺工作者，或许我不能像大爸拥有丰富人生，有机会在前线与大师直接对戏。但我可以做一个认真观摩的热心市民。我相信总有一天自己的造诣也能达到那样的水平。